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Musiknoten sind die grundlegenden Bausteine der geschriebenen Musik. Jede Note im Notensystem stellt eine bestimmte Tonhöhe dar.
Das Notensystem besteht aus fünf horizontalen Linien und vier Zwischenräumen. Jede Linie und jeder Zwischenraum stellt eine andere Tonhöhe dar. Noten werden auf dem System platziert, um anzuzeigen, welche Tonhöhe gespielt werden soll. Die vertikale Position einer Note bestimmt ihre Höhe – höhere Positionen bedeuten höhere Töne. Mehrere Notensysteme können mit einer Klammer verbunden werden, um ein Notensystem zu bilden, das häufig in der Klaviermusik verwendet wird.
Ein Schlüssel ist ein Musiksymbol, das am Anfang eines Notensystems steht und die Tonhöhe der Noten angibt. Der Violinschlüssel (𝄞) wird für hohe Instrumente und die rechte Hand am Klavier verwendet. Der Bassschlüssel (𝄢) wird für tiefe Instrumente und die linke Hand am Klavier verwendet. Der C-Schlüssel auf der dritten Linie wird hauptsächlich für Bratsche verwendet, während der C-Schlüssel auf der vierten Linie für hohe Register von Cello, Fagott und Posaune verwendet wird. Jeder Schlüssel weist den Linien und Zwischenräumen des Notensystems bestimmte Notennamen zu.
Hilfslinien sind kleine horizontale Linien, die das Notensystem erweitern, wenn Noten über oder unter die fünf Hauptlinien hinausgehen. Sie ermöglichen es Komponisten, Noten zu schreiben, die den normalen Bereich des Notensystems überschreiten, ohne den Schlüssel zu wechseln. Jede Hilfslinie stellt einen zusätzlichen Tonschritt dar. Ein häufiges Beispiel ist das mittlere C, das auf einer Hilfslinie unter dem System im Violinschlüssel oder über dem System im Bassschlüssel steht. Das fließende Lesen von Hilfslinien ist für fortgeschrittenes Blattspiel unerlässlich.
Vorzeichen sind Symbole, die die Tonhöhe einer Note verändern. Ein Kreuz (♯) erhöht die Tonhöhe um einen Halbton. Ein B (♭) senkt die Tonhöhe um einen Halbton. Ein Auflösungszeichen (♮) hebt ein vorheriges Kreuz oder B auf und bringt die Note zu ihrer natürlichen Tonhöhe zurück. Doppelkreuz (𝄪) und Doppel-B (𝄫) erhöhen oder senken die Tonhöhe um einen ganzen Ton. Vorzeichen gelten für alle Noten derselben Tonhöhe innerhalb desselben Taktes, es sei denn, sie werden aufgehoben.
Ein Intervall ist der Abstand zwischen zwei Musiknoten – grundlegend für Melodie und Harmonie.
Reine Intervalle haben eine reine, stabile und konsonante Klangqualität. Sie umfassen die Prime (P1, gleiche Tonhöhe), die reine Quarte (P4, 5 Halbtöne), die reine Quinte (P5, 7 Halbtöne) und die Oktave (P8, 12 Halbtöne). Diese Intervalle werden „rein" genannt, weil sie sowohl in Dur- als auch in Moll-Tonleitern gleich bleiben. Die reine Quinte ist besonders wichtig, da sie die Grundlage der westlichen Harmonie und des Quintenzirkels bildet. Reine Intervalle werden häufig in Quinten-Akkorden und offenen Stimmungen verwendet.
Große und kleine Intervalle umfassen Sekunden, Terzen, Sexten und Septimen. Ein großes Intervall ist einen Halbton größer als sein kleines Gegenstück. Große Intervalle klingen hell und fröhlich, während kleine Intervalle dunkler und melancholischer klingen. Die große Terz (4 Halbtöne) und die kleine Terz (3 Halbtöne) sind entscheidend für die Bestimmung, ob ein Akkord Dur oder Moll ist. Große Sexten und Septimen erzeugen sophisticated Jazz-Klänge, während kleine Sekunden Spannung und Dissonanz erzeugen, die häufig in Spannungsmusik verwendet wird.
Übermäßige Intervalle sind einen Halbton größer als große oder reine Intervalle. Verminderte Intervalle sind einen Halbton kleiner als kleine oder reine Intervalle. Die übermäßige Quarte (Tritonus, 6 Halbtöne) und die verminderte Quinte sind enharmonisch äquivalent und erzeugen eine starke Spannung, die nach Auflösung sucht. Der Tritonus wurde historisch als „Teufel in der Musik" bezeichnet aufgrund seines dissonanten Klangs. Übermäßige und verminderte Intervalle sind essentiell in verminderten und übermäßigen Akkorden und fügen Farbe und Spannung zu harmonischen Fortschreitungen hinzu.
Zusammengesetzte Intervalle umfassen mehr als eine Oktave. Eine None ist eine Oktave plus eine Sekunde, eine Dezime ist eine Oktave plus eine Terz, eine Undezime ist eine Oktave plus eine Quarte, und so weiter. Zusammengesetzte Intervalle behalten die Qualität ihrer einfachen Gegenstücke bei – eine große None hat den gleichen Charakter wie eine große Sekunde, klingt aber offener und geräumiger. Diese Intervalle werden häufig in Jazz-Akkord-Voicings verwendet (Nonen-, Undezimen-, Tredezimen-Akkorde) und erzeugen reiche, erweiterte Harmonien.
Rhythmus organisiert Musik in der Zeit durch Muster von Klängen und Stille.
Die Taktart erscheint am Anfang eines Musikstücks und zeigt an, wie die Musik organisiert ist. Die obere Zahl zeigt an, wie viele Schläge pro Takt vorhanden sind, während die untere Zahl angibt, welcher Notenwert einen Schlag erhält. Der 4/4-Takt hat vier Viertelnotenschläge pro Takt und wird in der meisten populären Musik verwendet. 3/4 (Walzerzeit) hat drei Schläge und erzeugt ein fließendes Gefühl. Zusammengesetzte Taktarten wie 6/8 gruppieren die Schläge in Dreiergruppen und verleihen eine tanzende Qualität, die häufig in Gigues und Balladen zu finden ist.
Notenwerte bestimmen, wie lange eine Note im Verhältnis zu anderen gehalten wird. Eine ganze Note dauert vier Schläge im 4/4-Takt. Eine halbe Note dauert zwei Schläge, eine Viertelnote dauert einen Schlag, eine Achtelnote dauert einen halben Schlag und eine Sechzehntelnote dauert einen Viertelschlag. Jeder Notenwert ist die Hälfte der Dauer des vorherigen. Das Verstehen der Notenwerte ist essentiell für das genaue Lesen von Rhythmen und das Halten eines stabilen Tempos beim Spielen.
Wenn ein Punkt nach einer Note gesetzt wird, verlängert er ihre Dauer um die Hälfte ihres ursprünglichen Wertes. Eine punktierte halbe Note entspricht drei Schlägen (2 + 1). Eine punktierte Viertelnote entspricht eineinhalb Schlägen (1 + 0,5). Eine punktierte Achtelnote entspricht drei Viertelschlägen. Punktierte Rhythmen erzeugen ein „lang-kurz" Swing-Gefühl und sind häufig in Märschen, barocker Musik und Jazz zu finden. Doppelpunkte fügen ein zusätzliches Viertel des ursprünglichen Wertes für noch komplexere Rhythmen hinzu.
Triolen teilen einen Schlag in drei gleiche Teile anstatt der üblichen zwei oder vier. Sie erzeugen ein fließendes, welliges Gefühl, das im Blues, Jazz und zusammengesetzten Taktarten üblich ist. Triolen werden mit einer „3" über oder unter der Notengruppe markiert. Pausen sind Symbole, die gemessene Stille anzeigen – jeder Notenwert hat eine entsprechende Pause gleicher Dauer. Ganze Pausen hängen von einer Linie, halbe Pausen sitzen auf einer Linie, und Viertel-/Achtel-/Sechzehntel-Pausen haben charakteristische Formen. Pausen sind genauso wichtig wie Noten für die Erzeugung von Rhythmus und musikalischem Ausdruck.